第9屆溫哥華普希國際表演藝術節日前舉行，唯一獲邀的華人劇團、來自台灣的「當代傳奇劇場」，表演者吳興國將用傳統京劇的形式，演繹西方經典莎士比亞戲劇中的《李爾在此》（又稱《李爾王 King Lear》）。吳興國日前接受記者專訪，講述他和這場戲劇背後的故事。
一個是西方文化的經典，一個是中國傳統文化的國粹，似乎是完全不搭界的兩件事。但吳興國表示，改變和結合對他來說是件天經地義的事。
吳興國11歲開始學武生，後又學舞學唱，10多年的國粹功底扎根於一身。又正逢時代的劇烈改變，西方文化渡入東方，吳興國突然意識到：傳統必須維新，要從世界的角度去看未來，把傳統文化藝術的精神融入時代，呈現藝術的價值，因此在中國傳統中引入西方的東西，例如莎士比亞的作品就成了件很自然的事。
京劇版《李爾在此》自2001年起已經推出了10多年，每年都應邀到外國演出，吳興國已經算不清溫哥華這場是他第幾次境外出演。在舞台上，他一個人出演10個角色：國王、3個女兒、私生子，包括他吳興國自己。用10幾年時間演同樣的劇，會不會疲勞？
吳興國果斷地否定了「疲勞」感，他反問：「梅蘭芳在演他的戲時會疲勞嗎？不會！因為這都是自己的創作！」
改過的《李爾在此》已經不是原來的莎翁劇，裡面有吳興國的體悟和傳統京劇的藝術張力。吳興國還記得在倫敦演出時，1位西人老媽媽帶著自己的兒子來看戲，兒子背後背一把吉他，很不情願的樣子，一看就是被母親拉來的。
這樣的盛譽在吳興國數十年的演出生涯中遇到得太多，但他反而覺得不是表演得好，而是中國的傳統戲劇能把李爾王的故事發揮到淋漓盡致。
被問到一個人如何演10個角色撐起一台戲，轉化和體現生旦凈丑，吳興國表示，「《李爾在此》中有女聲（國王的3個女兒），這不是我的擅長，但是會巧妙地用很多形式去體現。我巧妙地藉助裡面一個最下層的人物，一個小丑來說出劇中最有智慧的話，將重心轉移，看的人不會覺得你是在扮演3個女兒。包括演完一部分後，又進一個獨白，是我自己對這個戲的看法，用一段唱段來表現，我甚至當場換衣服換角色，這樣也把自己放了進去。再加上各形式和方法的轉變、視覺情境上的轉化，來形成這個新的『李爾王』。」
吳興國希望能帶著這部他最好的作品，讓更多人走入劇場。他認為劇場的珍貴在於能直接面對觀眾，這種直接的交流是這個社會所需要的情感。他自信《李爾在此》能滿足觀眾的情感。
