舞鈴劇場，以扯鈴為圓心，劇場創意為半徑，創造世界獨一無二的表演形式< 舞鈴 Diabolo Dance >，從紐約林肯中心到世界各國國家劇院，三十多年來，在世界舞台上發光發熱 ，跨越語言文化，帶領觀眾進入超越想像的舞鈴世界。

文化訪問團巡演  走訪全球五大洲  

36天，跑遍美國、加拿大、貝里斯及宏都拉斯4國，一共14個城市，由舞鈴劇場所籌組的僑委會國慶文化訪問團，完成2019年美洲團的巡迴訪演。為凝聚僑胞力量，強化對臺灣向心，僑委會每年於春節及國慶期間，皆會籌組文化訪問團赴海外巡演，透過舉辦具臺灣特色的大型文化表演活動，促進僑界與當地國家的藝術交流，讓主流社會增加對臺灣的文化認識，也藉此提升臺灣在國際社會的能見度。

舞鈴劇場曾多次擔任僑委會文化訪問團，代表訪演美加、亞洲、中南美洲、大洋洲以及非洲等地區，雖然2020年受到新冠肺炎疫情影響，取消文化訪問團巡演，但在2019年舞鈴劇場以「海洋慶典」為主題，由海洋女神喚醒美麗島嶼，海平面上的第一道曙光，透過人、鈴、線交織而成的海洋風景，結合科技與藝術的跨界表演，產生視覺與聽覺的流動圖騰，將臺灣島嶼的豐富多元的生命力呈現給海外的僑胞，成功增進美洲地區僑胞和主流社會對臺灣的瞭解與認識。

連結僑胞力量  累績表演能量走向國際

舞鈴劇場創辦人劉樂群表示，僑委會就像是連繫臺灣與僑胞的橋樑，透過文化訪問團，不只讓海外僑胞感受臺灣多元文化的創作，更促進與當地僑胞與主流社會的交流；僑胞不同於海外一般的觀眾，與臺灣相連更為緊密、更具有人情味，透過每一場優質的演出，凝聚當地所有僑胞的參與，透過文化藝術，傳遞更多來自臺灣的美好價值。

而文化訪問團的意義並不僅僅如此，對於每一位參與的表演藝術家來說更是別具意義，僑委會文化訪問團作為媒介，讓國內優秀的藝文團體，有機會走向國際，透過僑胞的力量，讓更多人看見來自台灣的美好與感動。身為文化訪問團，就如同國家隊代表著臺灣，不只能開闊視野，更透過每次巡迴演出的過程與歷練，接觸來自世界各地的觀眾，讓舞鈴劇場累積了許多的創作和演出能，是非常難得的經驗。

疫情下的轉型 持續突破傳統

面對疫情的影響，許多演出紛紛取消，藝文產業也受到巨大衝擊，這也讓劉樂群開始思考面對「沒有觀眾的日子」，他構思如何轉變表演形式，規劃舞鈴朝數位化發展，將實體展演結合網路媒體，甚至是5G科技。疫情激起許多產業的危機意識，隨著新科技發展的未來趨勢，或許正是轉捩點來突破困境與傳統，讓線上成為線下表演的延伸，創造更多表演的可能性。

劉樂群表示，舞鈴劇場的願景是打造媲美Disney的「臺灣舞臺音樂劇」，一個完全屬於臺灣本土自製，但蘊含國際級的優質內容，不僅融合臺灣豐沛的文化藝術與科技實力，更結合線上與線下，將文化藝術轉化娛樂融入生活，得以跨越疆界和全世界的朋友，分享來自島嶼的快樂和感動。

「阿信精神」  舞鈴面對挑戰 用完美的演出感動人心

劉樂群想起過去在非洲巡演的經驗，僑胞的熱情讓他印象深刻，然而因為各地的演出舞臺規格和設備有很大的差異，因此舞鈴團隊每到一站都必須快速的應變，甚至就地取材現有資源，創造出適合表演的舞臺，盡力呈現最美好的演出；而在美洲團巡演第一站來到夏威夷表演時，因場地是固定演出的專業劇院，在不能改變原先燈光舞台所有設定的前提下，舞鈴團隊也立刻配合現有舞臺，用最快的速度完成所有設備的設定，並調整表演方式與走位。專業快速的臨場反應與能屈能伸的彈性，不但贏得當地場館團隊的高度肯定，劇場老闆在看完舞鈴的演出後，立即提出了邀請再次前往該劇院演出的邀請，劉樂群笑著說舞鈴精神就像是阿信一般，不只是堅韌不拔，更樂觀向上，這也是多年所累積的團隊專業能力和向心力。

劉樂群曾婉謝太陽劇團的併購邀請，他非常感謝太陽劇團的肯定，但他希望能打造一個真正屬於臺灣的國際級表演藝術平臺，不希望舞鈴變成為太陽劇團節目中的小小章節。多年來，不再只有扯鈴，包含歌手、樂手、特技演員、舞蹈舞者、打擊樂手、體操選手等，甚至是幕後創作的設計製作團隊，舞鈴已經是一個往夢想跨界前進的團隊；而劉樂群要帶著所有創作團隊和演出藝術家，打造兼具藝術與娛樂的國際級表演內容，讓每一位堅持用心的臺灣表演藝術家，更有自信和尊嚴，驕傲地向世界展現來自臺灣的美好和感動。

今年12月舞鈴劇場將成為臺灣第一個踏入臺北流行音樂中心的臺灣表演藝術團隊，他們將藝術表演轉化成跨越國界、語言的共同文化，就如同一齣感動人心的國片，不只感動臺灣、僑胞，更發揚光大到國際，讓世界看見來自臺灣的生命力。