11月19日「僑見大來賓」直播節目，邀請到舞鈴劇場創辦人劉樂群總監，分享他如何從一位不懂扯鈴的數學老師，成為帶著「舞鈴劇場」不斷求新求變的靈魂人物。

舞鈴劇場創立於1986年，以扯鈴為圓心，劇場創意為半徑，並以純熟的技術不斷創新劇場演出形態，整合音樂、舞蹈、新馬戲和絢麗的燈光，帶給觀眾不同凡響的感官體驗。35年來，巡迴世界各地演出近千場，在世界舞臺上發光發熱 ，跨越語言文化，帶領觀眾進入超越想像的舞鈴世界。

不懂扯鈴的數學老師 創新表演模式 

20歲的劉樂群，當年從臺北市立師專畢業，進入中正國小實習，在校長指派下，奉命組了一支扯鈴隊。非科班出身的他，對於扯鈴可說是一無所知，只好拚命看錄影帶自學，帶著學生依樣畫葫蘆地認真練習；但練著練著，劉樂群開始覺得「難道扯鈴只能擺擺姿勢？為甚麼不能結合舞蹈呢？」從那一刻起，「舞鈴」的種子就此萌芽。

劉樂群開始讓扯鈴隊的學生，在練習扯鈴的同時，學習舞蹈、增加柔軟度，並帶著當時的「舞鈴少年」出去比賽。2002年，舞鈴劇場受邀去紐約林肯中心藝術節演出，跳脫傳統民俗技藝，創造世界獨一無二的表演形式「舞鈴 Diabolo Dance」，讓觀眾大開眼界；劉樂群花了十年的時間，讓舞鈴脫胎換骨，不再受到「扯」鈴的框架影響，而是將「鈴」舞動起來。

融入多樣化的表演元素 傳遞感動人心的故事

「扯鈴，是啟發我想像的原點；我就像是舞臺上的畫家，扯鈴、舞蹈、燈光及音樂都是我的畫筆！」2004年，劉樂群辭去教職，專職經營劇場，也將帶領十多年的「舞鈴少年」轉變為專業的「舞鈴劇場」。他們開始與臺灣不同領域的頂尖演藝術家合作，結合扯鈴、舞蹈、體操及專業劇場觀念，搭配舞臺技術、視覺創意、3D虛擬等特效方式，呈現視覺與聽覺上的美學饗宴。

舞鈴劇場曾多次擔任僑委會文化訪問團，走訪美加、亞洲、中南美洲、大洋洲以及非洲等世界各地演出。劉樂群十分感激藉著訪演的過程，讓舞鈴有機會感受各國不同的語言與文化，也幫助國內藝文團體走向國際；不只讓海外僑胞感受臺灣多元文化的創作，更促進與當地僑胞與主流社會的交流。

以「生活即藝術，藝術即生活」為創作概念，劉樂群期望舞鈴劇場所呈現出的表演，除了具藝術美學的深度外，更是能貼近觀眾的故事。秉持著舞鈴劇場的初衷，劉樂群除了巧妙結合扯鈴與舞蹈，更融入節目編排設計、音樂、燈光效果到舞臺佈景等劇場元素，沒有對白、沒有臺詞，純粹以優美的音樂及舞鈴的肢體動作「說」故事，將藝術表演轉化成跨越國界、語言的共同文化，傳遞感動人心的故事給每一位觀眾。

面對疫情與轉型 莫忘初心勇於挑戰

隨著表演型態與藝術家結構的改變，甚至是因為疫情的影響，藝文產業也受到巨大衝擊。劉樂群也開始構思如何轉變表演形式，規劃舞鈴朝數位化發展，疫情激起許多產業的危機意識，隨著新科技發展的未來趨勢，或許正是轉捩點來突破困境與傳統，讓線上成為線下表演的延伸，創造更多表演的可能性。

說起挑戰，劉樂群想起過去在非洲巡演的經驗讓他印象深刻，因為各地的演出舞臺規格和設備有很大的差異，因此舞鈴團隊每到一站都必須快速的應變，甚至就地取材現有資源，創造出適合表演的舞臺，盡力呈現最美好的演出。

對於培育出眾多表演人才的舞鈴劇場，劉樂群說不論各行各業，都應懷抱初心、保持遠見，並持續充實自己、累積經驗，任何事物都是有關聯的，試著去體驗不同領域的生活，自然就能豐富表演創作。

首個踏入臺北流行音樂中心的臺灣劇團 向世界展現來自臺灣的感動

歷經35年的淬煉與經驗累積，刻劃出現今的舞鈴劇場。劉樂群的願景是將舞鈴劇場打造媲美Disney的「臺灣舞臺音樂劇」，一個完全屬於臺灣本土自製，但蘊含國際級的優質內容，不僅融合臺灣豐沛的文化藝術與科技實力，更結合線上與線下，將文化藝術轉化娛樂融入生活，得以跨越疆界和全世界的朋友，分享來自島嶼的快樂和感動。

因疫情二度延期的舞鈴劇場全新鉅作《VALO二部曲-島嶼》，即將於12月4日至5日在臺北流行音樂中心盛大演出，成為第一個踏入北流的臺灣表演藝術團隊。這也是劉樂群因疫情而激發出的創作，故事從一位小女孩出發，在被黑暗籠罩的島嶼，帶著勇氣、智慧與愛，勇敢航向遠方，找回真正的自己，拯救島嶼，重見光明。

來自臺灣的世界級舞鈴劇團，與頂尖製作團隊以及鬼才音樂作曲家楊琇雲聯手重磅出擊，打造兼具藝術與娛樂的國際級表演內容，讓每一位堅持用心的臺灣表演藝術家，更有自信和尊嚴，驕傲地向世界展現來自臺灣的美好和感動。

歡迎以行動支持臺灣優質表演團體，一場您不能錯過的精采演出！

【讓世界看見美麗島嶼－《VALO二部曲-島嶼》】

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