以傳統客家三角採茶戲出發的山宛然客家布袋戲團應密西根人文協會之邀，於密西根舉辦三場公演，及兩場座談。最後一場山宛然客家布袋戲在著名的底特律美術館的底特律劇院演出。

「希望能把臺灣傳統的布袋戲文化，帶到密西根州主流社會，以及我們的第二代，珍貴的保存這樣美麗的布袋戲文化。」密西根人文協會會長楊逸鴻表示，山宛然劇團是一個非常正宗的傳統臺灣藝術文化，此次是以演出是以客家語言為主，非常難得。此次應邀共相盛舉的臺北紐約文化中心專員金康嵐表示，我們所做的事，就是把臺灣的文化，帶到美國來。其實是透過與在地的組織合作，帶進當地的觀眾，可以幫助臺灣的文化走進當地的觀眾群裡面。

山宛然在底特律劇院的兩場表演取材國人非常熟悉的《西遊記》，節選動作張力較大的大鬧水晶宮橋段，熱鬧逗趣，吸引眾多觀眾攜家帶眷入場觀賞。期間中英穿插諧趣的雙關語對白，絕無冷場的喧天鑼鼓以及武打場面，最特殊的應該算是溫暖動人的客家山歌，交織著劇情細緻的一面。

「山宛然在世界上是非常獨特的。」底特律美術館的節目主任Larry Baranski表示，光是手偶的技術方面，就非常令人驚豔，布袋戲偶是如此之小巧，製作精美，卻富有表現力。其他國家或美國的手偶，卻沒有那麼精緻。從這個角度來看，是很不尋常的。Larry Baranski任Paul McPharlin 手偶系列的策展人，從其豐富的手偶知識與研究來看，他覺得重點在於山宛然布袋戲是這悠久的傳統的一部分，這樣的布袋戲表演已經上演了一個多世紀，卻沒有太大改變，很多通常無法被保存的東西卻被保存下來，也替布袋戲增添許多的話題性。

「木偶戲是電影、動畫以及許多常見表演藝術的先驅。」Larry Baranski要我們想像一下，在19世紀，那些精彩的畫面和效果，都只能在這些手偶戲劇裡看到。再回頭看到像山劇院如此致力於保護這些傳統，真是令人敬佩。

「我們已經與人文協會合作過許多次，如之前從臺灣邀請的皮影戲和手偶。我們的觀眾總是非常熱情地為我們節目喝采。」底特律美術館Family Program負責人Emily Bowyer認為 ，在這次的演出之前，密西根人文協會經舉辦了數場表演以及講座，之前這幾個活動的宣傳，也為這次的表演帶來了一些通常不一定會來的觀眾，再加上原本就常來這裡參加活動的民眾，間接地讓這次活動非常成功。Emily Bowyer同時表示，不了解中文或臺語不會影響觀眾欣賞表演。對於這次活動有英文翻譯，算是一個加分，對了解劇情的確會有所幫助，但布袋戲的動作和現場音樂本身就非常吸引人，不一定需要理解這種語言，還是可以欣賞布袋戲這個迷人的表演藝術。

「他們喜歡看動作。」山宛然劇團團長黃武山先生擁有眾多國外表演的經驗，他認為國外觀眾對於布袋戲栩栩如生的招式、動作感到新奇，也會驚訝於器樂與劇情的契合度，這些藝術表現只有在臺灣才能聽到。黃武山對劇本創新別有一番見解，「傳統的就是師傅傳下來的，你要照上面的去演，傳統的劇本就是為前一代的觀眾寫的。現在的年輕人，那看的東西就不太一樣了。」黃武山認為年輕人會覺得傳統的劇碼已經過時，所以劇團也面臨必須做改變，需要創新，他對於未來的看法是，戲偶有太多好玩能玩的，只要能操作戲偶，就能設定觀眾群，在紮實的操偶及音樂功力下，再回歸到創新劇本。

「到底是戲偶操作我，還是我操作戲偶？」正如黃團長所說，傳統的東西其實並沒有什麼不好，但是為什麼傳統可以保存到現在？傳統其實可以與時俱進。畢竟表演終究需要觀眾。人們常說教學相長，年輕人他們喜歡什麼，就加入什麼。布袋戲是祖先流傳下來的文化資產，看著年輕一代孩子們趣味盎然的操作著戲偶，說不定過數十年後，可以看到孫悟空坐觔斗雲一翻十萬八千里，去大鬧火星喔！