創立25年的法國巴黎時尚家居設計展（Maison & Objet Paris，簡稱M&O），不但是全球家具家飾潮流的風向球，更是國際時尚生活發展趨勢的重要指標。因疫情睽違兩年，2022年 M&O終於再度以實體展方式亮相，繼三月春季展後，秋季展於9月8日至12日於巴黎的維勒班特展覽中心（Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte）舉行。國立臺灣工藝研究發展中心（簡稱工藝中心）及中華民國對外貿易發展協會（簡稱貿協）在整合文化內容與商業經貿的合作理念下，以歷年最大規模參加今年（2022）M&O。尤其不同於過往個別展位的型態，今年在最能代表全球以及當代設計趨勢指標的7號展廳「Signature主題館」以策展方式精彩亮相。
M&O是近年來臺灣設計搶灘歐洲市場的三大會展之一。2008年起，由文化部所屬的工藝中心，年年率領臺灣優質工藝及設計品牌參展，持續驚艷國際的設計專業人士、媒體與買主。今年臺灣Taiwan Crafts and Design展館以「居家工藝方程式」（The Taiwanese Crafts Eqation）為名，呼應大會「Meta Sensible」（元感知）主題，透過公開徵件選出共17組品牌、81款作品，另外還有8組工藝中心邀展的作品。其中值得一提的是，工藝中心主任張仁吉與國際策展人Cyril Zammit不約而同地期望能透過永續設計作為核心理念，挑選此次展出商品。在入選作品中，有許多採用減碳而永續的素材，如臺灣在地的臺灣衫、柳杉、竹子、構樹、藺草，廢棄再利用的日月潭底泥、花蓮大理石材、牛仔布和金屬，或者可回收再製的創新軟水泥來進行設計。
臺灣官方非常重視這次展覽，特別委託臺灣設計師連線及大宇宙情報來規劃Taiwan Crafts and Design展館設計及展出業務，而旅居法國的臺僑張弘瑜則協助執行。隨著流線形的動線走進展館，通透的原木色木格柵彷彿將大自然氣息帶入展場，悅耳的鳥叫聲，如同在溪畔一字排開的大小卵石，花苞及隨風搖擺的狗尾草，天邊的雲彩，充滿禪意的品茶器皿，再搭上天然植物染的藍染布料，每件小小的物件都充滿了巧思，橫跨金工、陶藝、藍染、木藝、漆藝、數位工藝等不同類型與技藝。入選參展的品牌及創作者有：土與木之間、大器創意、太平藍、木子到森、王聖文、生物室、以覺學、臺電文創、糸島織物、治器、皇冠工藝設計、格瑋、軟水泥生活實驗室、魂生製器、謝嘉亨、haoshi、Outstanding Ordinary Object。而另一邊展示臺則為現代工藝家具，精緻的質感與設計亦將為展覽增色不少。除了柴屋兩件結合皮革與木藝的作品之外，其餘均為工藝中心近年響應國家政策，所力推的「國產木竹材」作品。而現場展示的桌椅、長凳和屏風，適合辦公或居住情境使用，分別由林景騰、陳火土、張政凱、楊子賢這四位木工藝創作者，運用在地的苦楝、相思木、臺灣杉、巒大杉（香杉）等針葉與闊葉林材，所一手打造。在展館的兩邊還擺了兩輛AOI製造的自行車，精美的造型結合木頭與皮革的質感，還應用了航空焊接技術以加強自行車的結構，十分的吸睛。偶爾有好奇的參觀者敲了下車鈴，優美的黃銅車鈴聲瞬間穿透全場，引起大家圍觀注目。
M&O每次大約有3000個品牌參展，即使因為疫情而中斷兩年的實體展，今年M&O秋季展參展廠商至少有2269家。後疫情時代，大會提出「Meta sensible」，看似在附和元宇宙的熱潮，實則要調和人們徜徉在虛擬與真實世界之間的矛盾心態，提出一種更包容的當代生活觀點。Taiwan Crafts and Design展館呼應此命題，定名為「居家工藝方程式」，以「meta（超越）」為核心理念，傳達出宇宙超越宇宙、工藝也在超越工藝，關懷自然關係和社會關係，透過跨越、反思、再產出工藝作品。顧客群幾乎以專業人士為主的M&O，對臺灣工藝友善環境的作法，充分顯現出臺灣工藝圈在永續議題上的關懷和實踐，博得青睞。臺灣展館聽到參觀者「Bravo」的讚嘆聲，甚至不少國際友人為現今臺海緊張局勢擔憂，紛紛表示支持臺灣，為臺灣加油。
這次參展除了展現臺灣工藝的文化內容和價值精神，為了提升成交效益，除了配合M&O線上平台MOM，為與國際市場對接連結，更委託知名設計品電商平臺Pinkoi擔任市場推廣的重責大任。後疫情時代，透過線上全球消費零時差的趨勢，全力拓展臺灣工藝的國際能見度與海外銷售機會。
