文‧鄧慧純　 圖‧林旻萱

走進白色恐怖景美紀念園區，一道道錯落的清水混凝土高牆切割入口空間，從牆縫灑落的光線，讓壓抑中透出一絲希望。

踏進緊鄰省道的鶯歌陶瓷博物館，喧囂彷彿被隔絕，只剩光影在空間中流動。

穿梭於台灣大學人文館高低錯落的樓階與迴廊，每一步，都累積不同的空間感受。

這些都是竹間聯合建築師事務所主持人簡學義創造出來的空間，他設計的從來不只是建築，而是一種觀看世界、感受空間的方法。

把理想蓋進現實

第24屆國家文藝獎建築類得主簡學義，投入建築創作逾40年，他的作品不算多，卻幾乎件件都是時間磨出的經典。代表作品有鶯歌陶瓷博物館耗時8年，國立台灣歷史博物館蓋了12年，近年的台灣大學人文館花了18年，經歷四屆校長及一位代理校長才完工。

漫長的工期，讓簡學義背負「不好搞」的評價。但他花費最多時間的，其實是與業主、使用者及公部門反覆溝通。面對一次次折衝，他始終堅持：「我們的理想不會變，也不應該變。」

以現代主義為語言

這份堅持，源自簡學義對現代主義的信仰。「現代主義建築論究的是何為建築的本質？再加上對合理性的探討。」對他而言，建築的本質不在形式裝飾，而在材料、構造與空間。

他的設計始終捨棄多餘的裝飾與包覆，讓結構直接成為建築的表情。他偏愛清水混凝土的簡練，認為最能展現材料真實的肌理。

到了生涯中期，他大量運用鋼構，創造更大的空間跨距。台北市網球中心懸吊屋頂、台北市立美術館南（西）向入口增建，展現了鋼構兼具力學與美感的特質。

近年，他又將木構引入嘉義新車站與新竹縣立美術館等設計案，大型木構棚架不僅為作品增添溫潤的人文氣息，亦是回應環境與地方文化。

建築是不搶戲的主角

許多建築師把建築蓋成主角，簡學義則像個導演般思考，他把建築比喻成劇場的舞台，承載著各種生活、活動與故事的發生。因此，設計者必須窮盡想像，打造能支撐不同情境的空間。

而當人群散去、活動落幕，建築並不因此失去存在的意義。空間本身蘊藏著一股力量，簡學義借用物理學名詞「空間位能」解釋，即使沒有人的活動，空間依然能與人產生感應，靜靜影響人的情緒與感受，「是不搶戲的主角」。

這樣的思考，在鶯歌陶瓷博物館展露無遺。基地緊鄰車水馬龍的省道旁，簡學義刻意設計了圍牆和水池，創造民眾進入博物館前的一段過渡空間，讓心神安靜下來。由於陶瓷展品不受嚴格的典藏條件拘束，故設計了大片的玻璃帷幕，讓陽光進到室內，同時以清水混凝土中性又低調的灰色，作為陶瓷展示的背景。

感受空間的召喚

歷時18年完成的台灣大學人文館，或許最能代表簡學義40年的建築思考。面對歷史建築與都市街廓交會的基地，他重新整理人與校園、人與城市的關係，使之「面面俱到」。

55公尺大跨距空橋般的建築量體，如同一座立體畫框，沒有任何柱體阻隔視線，完美將另一側的農業陳列館（洞洞館）框入其中，讓新、舊建築開展對話，也向前輩建築師張肇康致敬。

更耐人尋味的，是人在其中行走的感受。多層次的樓梯、平台與步道串連起形如四合院的空間，每一次轉折、穿越與停留，都讓眼前的景色隨之改變，空間也在行走中層層展開。

理想，依然少年

總是一身黑衣的簡學義，說話緩慢而克制，以平靜的語氣說著建築種種。若說他對建築用情太深，他反倒借用物理學中的「量子糾纏」形容自己與建築的情感，量子即使彼此分離，仍維持著不可分割的連結。

40多年來，那份信念安靜而堅定，也讓人看見，在沉靜的黑衣之下，始終藏著一位對建築著迷的少年。

本文轉載自《台灣光華雜誌》
以建築安放人生 黑衣下的感性少年：簡學義
https://www.taiwan-panorama.com/Articles/Details?Guid=571c6f07-756f-4cf4-aa2d-28ee62c8fd9a&CatId=10&postname=%E4%BB%A5%E5%BB%BA%E7%AF%89%E5%AE%89%E6%94%BE%E4%BA%BA%E7%94%9F%20%20%20%20-%E9%BB%91%E8%A1%A3%E4%B8%8B%E7%9A%84%E6%84%9F%E6%80%A7%E5%B0%91%E5%B9%B4%EF%BC%9A%E7%B0%A1%E5%AD%B8%E7%BE%A9