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從翻印日漫到進軍真人戲劇 臺漫百年如何長出自己的風格?

2026-08-14
國家漫畫博物館籌備處數位文章授權提供
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在時代背景變遷下,臺漫走過許多風格發展時期。圖中翻開漫畫為林政德的《Young Guns》。圖片提供/李華
在時代背景變遷下,臺漫走過許多風格發展時期。圖中翻開漫畫為林政德的《Young Guns》。圖片提供/李華
葉宏甲的《諸葛四郎》系列,開啟臺灣英雄武俠漫畫紀元。圖為1992年故鄉出版《諸葛四郎全集》。圖片提供/李華
葉宏甲的《諸葛四郎》系列,開啟臺灣英雄武俠漫畫紀元。圖為1992年故鄉出版《諸葛四郎全集》。圖片提供/李華
游素蘭的《傾國怨伶》畫風華麗古典,為當時少女漫畫具代表性的經典作品。圖片提供/李華
游素蘭的《傾國怨伶》畫風華麗古典,為當時少女漫畫具代表性的經典作品。圖片提供/李華
左萱的《神之鄉》描述主角回到大溪老家,回憶起童年與地方文化的連結。圖片提供/李華
左萱的《神之鄉》描述主角回到大溪老家,回憶起童年與地方文化的連結。圖片提供/李華
陳沛珛《暫時先這樣》(左)探索臺漫的「圖像小說」形式,《集合!Rendez-Vous》(右)系列為臺漫的共同創作模式做出新嘗試。圖片提供/李華
陳沛珛《暫時先這樣》(左)探索臺漫的「圖像小說」形式,《集合!Rendez-Vous》(右)系列為臺漫的共同創作模式做出新嘗試。圖片提供/李華

我是個「老派」漫畫編輯。長久以來,我很常聽到:「臺灣有漫畫家嗎?」、「臺灣漫畫都是抄襲日本漫畫的畫風」、「臺灣漫畫不好看」、「韓國條漫超越日漫,那臺漫呢?」等疑問與說法。「臺灣漫畫」有屬於自己的風格嗎?今天就來談談「如何去看臺漫的風格」,希望能藉此讓更多人認識臺漫脈絡、看見臺漫的存在與發展。

文/陳德立

日治時期,武俠漫畫短暫現身:記錄時代變遷的臺漫風格

日治時期,漫畫家許丙丁的《小封神》(昭和6年,西元1931年)以臺南廟宇為舞臺,看似神明鬥法與現代文明衝擊的幽默作品,實則記錄、保存了臺灣信仰文化。戒嚴時期,漫畫家葉宏甲創作臺灣英雄漫畫《諸葛四郎》(民國47年,西元1958年),保家衛國大戰魔鬼黨、大鬥哭笑雙假面,開啟臺漫第一個黃金年代──武俠漫畫!

據說,當時臺灣漫畫家本有近千人,卻因1966年起「漫畫審查制度」落實,漫畫家紛紛封筆轉行,臺漫進入空窗期,出版社改以翻印日漫滿足市場。

解嚴前後,歡樂漫畫半月刊:報紙雜連載的臺漫風格

整個1970年代,臺灣充斥著翻印日漫,小時候讀手塚治虫《怪醫秦博士》,還以為是臺灣漫畫家的作品。直到1983年,漫畫家敖幼祥《烏龍院》於中國時報副刊以四格漫畫彩色連載轟動全臺人人搶看、1984年中國時報舉行全國漫畫大擂臺徵稿比賽、1985年時報出版推出《歡樂漫畫》半月刊雜誌:連載陣容有鄭問、蔡志忠、朱德庸、蕭言中、麥仁杰、曾正忠、阿推、陳弘耀、傑利小子、張靜美等人,一時之間各種不同風格的臺漫,讓人目不暇給讚賞連連,這時期也稱為臺漫第二個黃金年代!

1987年臺灣解嚴後,漫畫審查制度廢止,翻印日漫被快速大量集結成漫畫週刊,又厚又便宜的《童年快報》、《少年快報》搶進市場,《歡樂漫畫》雜誌在幾經改版後仍是不敵,於1988年5月的第50期畫下句號。

版權時代來臨,熱血、少女全都來:與日漫融合共生的臺漫風格

1992年,漫畫進入版權時代:東立、大然、尖端、長鴻、青文等出版社,為快速取得日本授權,紛紛起而做雜誌──週刊、半月刊、月刊;內容類型從兒童、少年、少女、青年都有。依當時規定,漫畫雜誌必須有臺灣漫畫家的固定連載篇章,因此,出版社開始急徵連載漫畫家並舉辦漫畫新人獎。漫畫雜誌編輯部也應運而生,我也有幸於此時進入漫畫編輯之行列。

由於此時投稿的漫畫家,大都從小看日漫,並以喜歡的日漫為模仿對象磨練畫技,故其畫風難免會有與某日本漫畫家相似之感。然而,漫畫創作的必經之路,本來就是先仿效喜愛的作品,才慢慢內化、發展出個人風格呀!例如日本漫畫之神手塚治虫,其畫風最初也是受到美國迪士尼影響;荒木飛呂彥的《JOJO的奇妙冒險》一開始畫風也很《北斗神拳》、鄭問的早期作品《戰士黑豹》亦看得出有日本漫畫家池上遼一的影子。但如今他們皆是漫畫作品自成一派的大師級人物,成就亦都無庸置疑;所有漫畫創作其融合共生性由此得證。

漫畫雜誌瘋狂較量的高峰期,全臺灣有近30本漫畫雜誌同時在市面流通競爭!當時與日漫同臺也絲毫不輸人氣的臺漫代表,首推:林政德《YOUNG GUNS》的臺味青春校園風、游素蘭《傾國怨伶》的古典愛情華麗風;還有許許多多臺灣漫畫家也都努力創作積累實力,爭取連載機會—在這與日漫融合又共生的漫畫雜誌生態中,夯實了臺漫的基礎!

千禧年網路時代,CCC追漫台:分眾跨域的臺漫風格

2000年網路時代來臨,2010年代智慧型手機普及後,大眾娛樂的選擇愈趨遊戲化、影像化。紙本漫畫雜誌慢慢成為時代的眼淚,各大漫畫出版社也紛紛成立連載網路平臺,因應手機載體成功迅速發展的韓國條漫創作模式,也為臺漫開創另一個全新舞臺。

這期間,政府開始注意到推動臺漫軟實力的重要性,用漫畫來說臺灣歷史文化與自然為題材的《CCC創作誌》,延伸到現今推動臺漫與國際連結的「CCC追漫台」,還有鼓勵漫畫創作已進入第16屆的「金漫獎」,都是許多新作品的孵育地。

臺漫至此多了在地性、知識性的分眾定位,也讓漫畫家有了被肯定的動力。如張季雅《異人茶跡》讓人了解臺灣茶葉的發展歷史軌跡、左萱《神之鄉》與阮光民《用九柑仔店》都是描繪臺灣鄉土人情與在地文化的感動,進而被改編成真人戲劇的跨域成功之作!

現今!圖像小說與紀實漫畫:多元與國際化的臺漫風格

2020年開始,臺漫吹起圖像小說、紀實漫畫、文學轉譯、團隊共創等多元風潮。陳沛珛《暫時先這樣》、PAM PAM LIU《瘋人院之旅》皆是臺漫圖像小說的開創作,以很個人的角度與風格去描繪我們忽略的人性議題。小莊《潮浪群雄》述說1980年代臺灣新電影運動、周見信與游珮芸《來自清水的孩子》以《王子》雜誌編輯蔡焜霖的生命故事──用漫畫記錄的真實事件更令人過目難忘。小說家吳明益《天橋上的魔術師》賴和《一桿秤仔》等文學作品,由阮光民以漫畫重新銓釋轉譯,讓臺灣文學呈現不一樣風景。陳澄波文化基金會出版的《集合!Rendez-Vous》目標120冊臺灣系列漫畫,近30人的團隊共創,期許以每兩個月出版一本的速度前進,也是令人注目的臺漫新創模式與焦點。

近年,臺灣漫畫家及出版社更透過踴躍參與國際性漫畫節相關活動,讓世界看見臺漫,並紛紛授權出去,用一本本的臺漫說故事給全世界聽!

我認為,眾多在臺漫上努力創作10年以上的漫畫家都是強者!由衷期許臺漫的第三個黃金年代降臨。最後,且讓我老話一句:「執著去做一件事,久了就是種浪漫;漫畫畫久了,自然有屬於你的風格。」✶

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陳德立(陳大粒)

從小夢想當漫畫家,曾於《漢堡漫畫月刊》、《民眾日報》、《星報》發表作品;於1992年進入長鴻漫畫出版社,由《冠軍少年週刊》美編做起到《Candy少女漫畫月刊》總編退休,漫畫編輯資歷25年。2015-2017年連續三年入圍金漫獎最佳編輯;2017年榮獲第八屆金漫獎最佳編輯。目前從事漫畫教育。

本文轉載自國家漫畫博物館籌備處數位文章
《臺漫風格從哪來?從原生、共生到分眾跨域,臺灣漫畫風格的百年演變輪廓》
https://www.ntmc.gov.tw/home/zh-tw/digital/141735

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