燈光設計車克謙是藝文圈內資深燈光設計師，作品從舞蹈、戲劇、音樂會、音樂劇到世大運開幕與各種商演，他說，他光是聽音樂就可以看到畫面跟光的顏色，彷彿「通靈」。

各行各業莫不需要燈光設計，劇場為甚，車克謙今天跟中央社記者分享，聽音樂就可以在腦海中「看見」畫面，這是經過長久訓練成為直覺，也是來自生活日常。車克謙車上有各式各樣的音樂，從巴哈到佛曲，他說：「保持自己看得見顏色與畫面的掌握力，就是要聽各種不同的音樂。」

車克謙大學就讀文化大學戲劇系，出國前在雲門實習工作，做到技術指導；退伍後赴美國紐約市立大學布魯克林學院戲劇研究所畢業，主修燈光設計，返國後在北藝大教書；現在則在劇場及商業演出場，擔任專任燈光設計及技術統籌工作。

車克謙回憶這輩子最認真念書的時候就是在美國求學時，課業很重，常常每晚6瓶啤酒加念書，就這樣啃完厚厚的原文藝術史與劇場史，「當時教舞台、教服裝的設計教授會要求大家畫畫，燈光設計的教授要大家去博物館美術館看畫、寫報告，把那些畫作裡的光記進了心裡，收穫很豐富。」

2000年拿到碩士返國工作到現在，車克謙經歷從傳統燈到電腦燈的時代，他說：「科技日新月異，我們就是邊做邊學，把這些一直進化中的科技做到最好。」車克謙說，傳統燈的燈泡已經不再生產，現在常用的LED燈色溫也不同，各有優缺點，「我們就像廚師，看著手上的材料做菜，試著去解決問題。」

車克謙說，有一次做完首演，第2天他進劇場看戲，突然手機響了，是技術指導打來，原來舞台監督突然心臟病發，被救護車送到醫院。車克謙二話不說，立刻站起來跑到控台工作，「控台很大的篇幅就是燈光，其他舞監都有紀錄，演出得以順利完成。」

從工作到現在，車克謙最難忘的事件就是在高雄春天藝術節大戲「見城」，「那應該可以用可怕來形容，因為遇到颱風。」車克謙說，當時颱風的風雨奇大無比，「只聽見現場的燈一顆顆爆掉，左邊燈爆了、熄了，我們要把右邊的也關掉，才不會看起來突兀，最後只剩下LED撐在那邊演完。」

「劇場不能重來，我們做燈光的工作就是要讓演員進入情境，讓觀眾更入戲，不會因為燈光分心，也要遮蓋舞台上不能被看見的地方。」車克謙說，做燈光設計就跟呼吸一樣，「需要燈光轉換時一定要換，不可以偷懶，沒有任何藉口。」

這行做久了，車克謙說，他開始學習遺忘，「這一個製作的畫面不能帶到下一齣，必須學會很快抽離。」車克謙印象很深刻，有一年在做人力飛行劇團「台北爸爸，紐約媽媽」時劇情太沉重，「我到演完之後一個月都還在那個劇情裡面出不來，那時每天就是放空自己，直到那個劇情慢慢洗掉。」

車克謙說，很多設計只顧自己，「但這是一個團隊工作，只有自己的話，整齣戲是不會好的，每個環節都要照顧到。」車克謙也鼓勵年輕有志於燈光設計的夥伴，可以先從跟舞團工作開始，「舞蹈很純粹，除了舞者跟音樂之外，幾乎都是燈光創造的，要控制燈光，可以從舞蹈開始。」

車克謙目前最新作品是朱宗慶打擊樂團擊樂劇場「六部曲」的演出，他認為，最大挑戰是每一首曲子、每一個音樂家的演奏都要搭配燈光。車克謙已經寫到180多個燈光變化的CUE點，就連秒數都計算清楚，「燈光凸顯了團員演奏，也要考慮到觀眾不會彈性疲乏，我們一樣，全力以赴。」