文�陳雅莉
行政院文建會推動公共藝術政策至今，已邁入第16個年頭。《公共藝術設置辦法》自1998年立法執行至今，也已屆滿10年。多年來，公共藝術在執行過程中，經由各專業領域的對話與整合，不僅促使藝術家走出自己的工作室，更啟蒙國人對環境美學的重視，提升公共空間的美感。
雖然目前公共藝術作品分布密度最高的仍是台北市，「但我們欣見各縣市已將公共藝術基金投入公共藝術政策推動上，顯見公共藝術在各縣市已逐漸落根著地。」行政院文建會主委黃碧端表示。
此外，文建會也出版《九十六年公共藝術年鑑》，書中邀請國內多位公共藝術界專家撰文，針對公共藝術基金運作及未來發展提供意見，例如有學者提出減法與退場機制的重要性。
國立台灣師範大學美術研究所前所長、實踐大學客座教授王哲雄則建議，每隔10到15年，無論中央部會或一般縣市，應針對公共藝術設置和經費運作做一次總檢討，因為這與公共藝術普及與落實藝術下鄉理念息息相關。
公共藝術政策見成效
根據《九十六年公共藝術年鑑》統計資料顯示，該年度共有125個公共藝術設置案、269件作品，總設置經費高達3億8千萬元，創歷年來新高。
黃碧端指出，從各縣市都有公共藝術作品設置完成或正在設置中，凸顯政府在推動公共藝術政策與環境上，已日漸成熟、甚至達到全面設置的階段。根據文建會調查，未設置公共藝術的縣市逐年減少，目前僅有雲林縣、嘉義縣及中央政府單位國科會等3個單位尚未設置公共藝術，但經查均有審議中的公共藝術案。
落實藝術美學下鄉
公共藝術作品除了能讓民眾對公共藝術從陌生到熟稔、改善生活空間之外，黃碧端也強調，未來4年內，文建會將大力推動生活美學運動，讓民眾在日常生活中想接觸藝術作品，不一定要走進美術館內，而是生活中的每一角落就有藝術，以真正落實藝術美學下鄉的理念。
目前已有許多公共藝術作品成為民眾拍照取景的地點，其中最受歡迎的是財政部中區國稅局前的公共藝術設置案，由藝術家林建榮設計的「湧泉流」，包含燈樹、小狗，是許多新人搶拍婚紗照的地點。
事實上，有愈來愈多藝術家利用電腦控制燈光的色調、變換的速度節奏，或直接採用LED燈，作為藝術創作的媒材與形式，讓燈光設備不再僅限於夜間照明的功能，而更能表現出作品活潑的一面，比如永盛公園《行雲》、捷運亞東醫院站《河戀》、大坪林站《都會的自然風景呼吸流動》，以及永寧站《86400》等作品。
此外，公共藝術帶動民眾參與方式也愈來愈多元化，包括展覽義工訓練、參觀藝術家工作室、藝術家駐校教學、公共藝術圖書展、製作公共藝術紀念品，以及行政院衛生署八里療養院配合公共藝術計畫，辦理藝術治療工作坊等。
